[摘要]受佛教文化的影响，水晶佛雕作品深受佛教信仰者及其他民众的 推崇和喜爱。然而，由于我们一些从业者没有将文化要素融入水晶产品中，水晶工艺品只是一块被雕刻过的石头，毫无艺术品位。大多水晶雕刻品单调乏味，不能体现中国深厚的传统文化。面对这一现状，近年来，笔者一直潜心研究探索，

　　试图解决这一现实问题。本文从水晶石材、佛文化的渗透、设计加工者的心灵感悟等三个方面有机统一，谈谈如何雕刻高品位水晶佛雕作品。

　　[关键词] 水晶 佛造像 雕刻

　　水晶文化历史悠久，古往今来许多文人墨客为其留下赞美的诗句：“映物随颜色，含空无表里。持来向明月，的礫愁成水”，并赋予极富美感的雅称：水玉，水精，水碧等。水晶是一种具有灵性的美石，亿万年来，她不断吸取日月之精华，汇聚山水之灵秀，形成了出尘的气质和神秘的内涵，更积淀着深厚的历史文化，因此也被尊奉为佛家七宝之一。那么，如何借助天然水晶包裹体材质，将佛的庄严与法的深遽凝于一体，打造当代水晶佛造像艺术的完美，是本人近几年来一直潜心研究探索的问题。

　　一、因材施艺，发挥天然水晶的意境之美

天然水晶意境之“意”，是作者的主观思想情感和理想追求。意 境之“境”，是创作要素或画面中蕴涵的境界。换言之，意境之“意” 就是情或神，即情感、情意或神采、神气、神韵和神思;意境之“境” 就是景或形，即景象、景状、景貌或形式、形状、形貌。形是神的外貌或形象;神是形的内核或灵魂。赏石审美就是化景思为情思，达到 情景交融、神形兼备。

　　要做到水晶佛造像的情景交融和神形兼备，必须坚持主观与客观 统一的原则，遵循艺术创作规律，才能产生艺术感染力。这就要求创 作者必须从晶石表面的形境出发，合情合理进入某种意境，并能集中 反映佛教题材的某种气势、形态、神韵、灵感等。为此，创作者应注 意探寻天然水晶所包涵的“气”、“势”、“情”、“韵”、“灵”、 “神”等特征元素。气，是指水晶蕴涵的生气、生机、气势、气质等 特色。通过创作者能从石形或阃面中可感觉到的某种流动的“东西”， 或者可感觉到笼罩在其上某种符合佛学的精神特点、特色。如从天然 水晶的直观面表现出的气质特征，景物画面表现出的生机盎然特征、 气势特征等，是创作者采塑灵感的前提。势，是指水晶中超凡的力量， 所表现的起势、收势、蓄势、引势、声势、趋势等内涵。石以势为奇， 有势则有力。势不仅是力量的显示，而且还是事物变化规律、发展方 向的表述。创作者必须依势量体勾勒创作轮廓。情，是指蕴涵在水晶 中的情趣、情调、情感等精神特色。创作者的情感是因特定景物或生 活条件所引起的。因此，创作者要挖掘水晶原石中的情和意，不能脱 离其本质审美要素，必须把水晶品格化、人格化，才能有效发挥寓意 拟人的艺术价值。否则，只能停留在艺术表象而无文化内涵，唯美而知美。韵，指天然水晶原石中具有的形、色、质、纹、呈像等所组成的节奏和旋律感。水晶的色调变化、纹理结构变化、形体变化等都可显示节奏和旋律感。创作者要因形纹利刀，不能阴阳颠倒。灵’是指从整体结构上上笼罩卷一缕游动的灵气，即精神意境特征。这足创作者灵感悟性的潜质。神，是在审美中以形传神，强调“神似”。水晶的生命力和活力在于反映其独特性格的神气。创作者只有充分领略 水晶奇石的意境美，才能做到比例适当，层次分明，疏密有张，主题 突出，才能创作出自然、优美、真实、生动的艺术品。

　　二、延续传统，创新当代造像艺术新体系

　　水晶区别于其他玉石最大的特性就是通透与灵动，有着出尘的气息和神秘的内涵，她不仅有其他玉石的静态美，更有立体的动态美，水若冰晶，动静相宜。充分利用天然水晶丰富的自然内涵，将她所呈现的景色包罗了世间万象，让观赏者以不同的心境来体会那份独有的美。本人早期也从事翡翠白玉等其他玉石的雕刻创作，1995年，一次偶然的机会让我接触到水晶，被其独特气质所打动，并究其特性运用于佛教艺术，从此开始了专业创作水晶•佛教•艺术三者之融合。二十年来一路研究摸索，通过对不同材质间的横向联系比较，对水晶的认知感受也更加深刻。它既不似白玉的柔，也不似翡翠的刚，她是刚与柔的浑然天成。水晶徇丽多彩，但更有着独特的肌理效果，其可塑性非常强，表现力非常广泛。每一块水晶虽是天然而成，却个性迥异， 其多彩的发丝、奇妙的包裹体、通透的晶体，甚至粗砺的原皮，都在 向人们透示出它的唯一性。丰富的内在景致透过纯净的晶体，它所呈 现的意境是神圣高远的，刚与柔，光与影，宁静与飘逸，绵丽与禅定 都能在同一块水晶之中达到和谐统一。

　　在20多年的雕刻生涯中，本人既继承着自五胡十六国以来的造像传统，又融人了当代造像艺术的全领悟，积极丰富和发展了当代水晶佛造像艺术体系和创作格局。充分发挥天然水晶雕刻在“圆雕、浮雕、透雕、线刻、反雕、借景、借色、借形、阴雕、阳雕、虚实兼并” 等技艺手法上作用。并结合镶嵌点缀及亚光、亮光等现代工艺，琢磨抛亮天然水晶的新思路、新工艺、新手法与一体。以佛教造像的历史传承为主，以水晶的出尘气息为基础，融会了宗教的神采与材质的品质，创作了《佛法无边》、《六道轮回》、《极乐世界》、《千手观音》、《四大菩萨》等一系列作品。这些作品，依据天然水晶质地、块度、形态、 色彩和其它玉石所不具备的包裹体、水胆等特点，以其晶莹剔透为特 色，丰富多采的造型、精巧别致的图案和精湛娴熟的雕刻技艺，采取 会意传神、谐音借意、绘画篆刻组合、镶嵌点缀等近现代文化艺术手 法，形成了独特的民族传统风格，具有时代艺术价值。称得上是“中国一绝”。

　　三、将佛性与自性凝于心间，在水晶的澄激空灵中潜心体道

　　从古至今，由于各种政治经济的原因，玉石并没有给艺术家太多的创作空间。试想一下，当玉料上万甚至几万一克的时候，作为一个创作者他还敢下刀吗?材质是决定其艺术特色的根本，水晶也不例外， 它不仅有丰富的内涵，还有一定的体量，更具有一定的经济性。通透 的水晶将其内在毫无保留的呈现给观者，一览无余。不同时间，不同光线，不同角度去审视，都会有不同的感悟。

　　在当今水晶雕刻领域，需要传承发展优秀技法，也需要彰显独特 艺术风格。同时更应鼓励对水晶创作的新追求，这种追求是基于传统 之下的，是有积淀的创新，在原有的中国传统文化艺术上的创新。这包括造型，工艺等，其次是手法和形式上的创新，再次是对新题材的探索，是有思想内涵的变革。要对艺术掌控有着精准的力度，不满足于简单的艺术表现;而是要时时将其激荡于脑海中的思想，借助水晶的语言表现出来，追求造型上的现代感与美学理念上的圆融无碍，将创作者的意念与水晶完美结合，达到一个和谐的高度。作为水晶艺术，更应摸索和创造属于这个时代的作品，创意而有活力地诠释中国的传

　　统文化与历史。

　　水晶所特有空灵气质与内涵，启发了每位水晶创作者的理念与技法。本人在创作初期，对材质如何运用，题材如何表现，意韵如何传达，都没有可资的借鉴，而佛教的历史积淀博大精深，又需要一定的慧根来度诚体悟。真如自性，非一相，非异相，非非一相，非非异相，如何把它意到神达地展现出来，就需要创作者切身的体悟和践行。

　　结语

　　只有对水晶更深刻充分的理解与感悟，在挖掘新意的基础上，将水晶的原料美与工艺技法完美结合，借助匠心独具的艺术手法，汇成虚实结合，情景交融的艺术形式。要以水晶的自性特征为基础，把水晶的通透灵动表现出来，结合现代审美，更多的融入当代艺术的思想理念，注重作品的原创性，思想性。在水晶造佛中追求的宗教内涵与艺术构想的平衡，使它们成为有机统一的整体，以艺弘法，将艺术归结于思想和精神，在创作中渐悟，感受着人世间的一切真诚与美好，

　　用它感染着世人，虚其心，静其意，度人无量。诸般神佛在水晶与铊

　　砂的无量轮回中直指人心，心现菩提。

　　参考文献

1、孙睿《提升水晶文化艺术品位的几点思考》百度网2014年11月5日访问
2、忤应文《雕佛其实就是雕自己一—浅谈水晶佛雕的理念与技法》
3、徐振杰《中国早期佛教造像民族化与世俗化研究》，山东大学，2006年